很多刚入行或者不太懂摄影的小伙伴总会被那些复杂的灯光和附件被吓唬住，总觉得灯光越多越好，结果发现自己没有完整的布光逻辑，最终灯光器材越多越不知道如何去进行调整。
光线的主要作用是什么呢？一个是照亮环境，让我们能够看到这个世界；另外一个就是对于空间的塑造，这一条往往在空间设计师的灯光设计部分会有很大的比重，比如我们看到的灯光颜色，形状，范围等等都是空间设计师用来塑造空间的重要手段。
那对于摄影师来说，刚开始灯光的主要作用往往是把东西拍亮拍清楚，让阅图者有一个清晰的认识，这个东西是什么。随着自己的设备的增加，以及自己的光线理论完善之后，就会越来越发现绘画对于摄影当中的作用越来越大。
对于学过美术的小伙伴们都有一定的共识，世间的万事万物都可以转化成简单的几何体，而每个几何体又有自己的点线面及透视，这些最为基础的理论构建成了我们将三维世界投射在二维世界的呈现。
在上图这样日常生活类或者比较简单场景类的拍摄当中，拍摄只要干净有基本的光影结构就好了。而对于那些有着更高画面质量要求的广告片子，那对于画面的光影细节就会要求的更多。
对于这样的广告图，那对于光线的要求就会变得更高。不管是每块炸鸡的外表的酥脆，还是切面的水润光泽，甚至切面上丝状的鸡肉纹理都需要更多的光线来进行塑造。
当然以上都是来源于绘画艺术当中对于物体形态的塑造，而摄影师用光线将这些“几何形体”进行重新的塑造。
未来大家再看到布光花絮或者现场看到复杂的布光，可以多去思考一下，每一支灯光都在控制哪一个面的光影过度或者特性塑造。
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